Nasceu em Manantiales, uma pequena localidade do departamento de Mburucuyá, em Corrientes, em 6 de dezembro de 1923. Autodidata, tocava seu instrumento desde pequeno e rapidamente adquiriu um estilo violonístico que o caracterizou e que fez escola dentro do âmbito do chamamé.

Iniciou sua carreira na década de 40 junto ao bandoneonista Eustaquio Miño e depois de um par de anos se juntou ao conjunto de Mario del Tránsito Cocomarola, onde permaneceu durante vários anos.

Com Cocomarola esteve em duas fases: a primeira entre 1948 a 1950, e depois de 1950 até 1954 permaneceu junto a Ernesto Montiel no inesquecível Cuarteto Santa Ana. Entre 1955 e 1957 participou e gravou com vários conjuntos: Emilio Chamorro, Damasio Esquivel, Tarragó Ros, Miguel Repiso, Mauricio Valenzuela, Trío Isaco Abitbol, o conjunto da cantora Leonila Esquivel, Polito Castillo, Antonio Cena, Evelio Osuna e Hugo Leiva.

São inúmeras as recordações contabilizadas deste intérprete.

A segunda fase com Tránsito Cocomarola foi concluída entre os anos de 1957 a 1969. Suas apresentações não pararam.  Tito Aranda, Paquito Aranda, Armando Ferreyro, Los Hermanos Phillepich, Ramón Méndez, Armando Nelli, Hermanos Barrios, Sixto Alvarez, são apenas alguns nomes que contaram, em algum momento, com o seu talentoso violão.

Gravou também uma quantidade impressionante de discos com quase todos os conjuntos mencionados, mas sob sua direção atuou com Rubén Miño e entre 1976 a 1979 com o conjunto Evelio Osuna-Antonio Niz, participação realmente digna de figurar em uma antologia.

De 1977 a 1983 integrou o Conjunto de Paquito Aranda, excelente bandoneonista que registrou um histórico da nossa música que merece um grande reconhecimento.

Posteriormente fez uma série de gravações e apresentações junto a Isaco Abitbol e a Ruben Miño no famoso e inesquecível Trío Pancho Cué.

A figura de Antonio Niz se destacou por valores próprios dentro do rico panorama musical da nossa província. Seu talento como compositor inspirado, com mais de 170 sucessos, a maioria deles em disco, evidenciaram sua veia criativa que ainda hoje se mantém inalterável.

Não pode ser negado este pleno reconhecimento e as inúmeras homenagens que recebeu do povo chamamecero, e que fazem com que ninguém possa contradizer que Antonio Niz é La Guitarra Mayor del Chamamé.

Fonte:  El Chamame, música tradicional de Corrientes, de Enrique Antonio Piñeyro.

CorrientesChamame.com
Tradução Marise Zappa

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Desde jovem se inclinou a uma vocação chamamecera que o conduziria a transformar-se, com o tempo, em um verdadeiro “maestro” do folclore nativo. No ano de 1933 viajou a Buenos Aires com seu conjunto denominado La Tribu Goyana que era integrado por José Elgúl (violino), Marcos Herminio Ramírez (acordeón), Guillermo Juárez (violão e canto), Ángel Guardia (bandoneón), Pedro Pascassio Enriquez (violão), Coca Monjes (cantor), e Porfirio Zappa -(poeta e intérprete).

Suas apresentações na Gran ciudad lhe permitiram alcançar uma rápida popularidade, e foi convidado para gravar no selo RCA Víctor. Seus primeiros LPs foram lançados no ano de 1936 e seus títulos são: Yapeyú (Chamamé), 6 de Enero (Polca Correntina), La Rinconada (Polca Correntina), Gallo Sapukay (chamamé).

As etiquetas dos discos apareceram com diferentes denominações: Trío Valenzuela-Guardia, Trío Correntino de M. Valenzuela, Mauricio Valenzuela y su Conjunto Correntino e Trío Típico Correntino Valenzuela-Guardia.

Além destas primeiras e numerosas apresentações no rádio, associações e salões de baile, don Mauricio Valenzuela também executava tarefas de compositor e recompilador de antigos temas correntinos. Deve-se a ele a recuperação de composições anônimas como: La Caú, La Llorona, El Carau, Fierro Punta, entre outras. A muitas delas o poeta Porfirio Zappa agregou seus inspirados versos.

Toda esta produtiva atividade artística desenvolvida por don Mauricio Valenzuela em defesa do autêntico folclore musical de Corrientes constitui mérito mais que suficiente para reconhecê-lo como um pioneiro da música chamamecera em Buenos Aires.

Aquelas velhas gravações do “Trío” com Marcos Herminio Ramírez, Ángel Guardia e Mauricio Valenzuela, são pilares fundamentais para firmar o verdadeiro e genuíno ritmo chamamecero e torná-lo conhecido através de seu disco não apenas em Buenos Aires, mas em todo o país.

A suas incalculáveis virtudes de luta, vontade e um incansável amor pela nossa música foram o rumo que o guiou por toda a sua vida, até que Deus o levou ao seu amparo em 19 de junho de 1966.

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CorrientesChamame.com
“Chamameceros” – por Enrique Piñeyro
Tradução Marise Zappa

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“Na cidade de Curuzú Cuatiá, província de Corrientes, aos vinte e dois dias do mês de junho do ano de mil novecentos e vinte e três, perante mim, Chefe do Registro Civil, Antonio Ros, de cor branca, de trinta e seis anos, espanhol, solteiro, fazendeiro domiciliado nesta cidade, declaro: que no dia dezenove do corrente, à uma hora, em seu domicilio, nasceu o varão Tarragó, de cor branca, filho natural do declarante e de Florinda Reina, de cor morena clara, de vinte anos, argentina, solteira, domiciliada nesta cidade, filha de Eustaquio Reina“.

Assim se refere a certidão de nascimento de Tarragó Ros, anos depois músico popular, chamado de ‘O Rei do Chamamé’. Uma certidão posterior certifica o casamento dos seus pais e também do nascimento, em 1918, de Antonio Ros, sendo feito assim registro completo da família. Os primeiros anos de Tarragó giraram em torno da barraca de couros de propriedade de sua família, espécie de porta aberta ao mundo. Ali conheceu peões, catadores de mariscos, gauchos simples com sombreros de abas enormes, e também músicos de emoção intensa. Algumas vezes vinham montados em gigantescas carroças de seis ou oito cavalos; em outras, eram vistos passar com acordeón e violão na mão, caminhando nas tardes de sábado rumo ao baile.

Repentinamente os amigos que ele tinha na escola do centro lhe mostraram ser menos íntimos que os dos bairros e dos casarios afastados. Conseguiu, de alguma forma, uma sanfona e não foi extraordinário o fato de que, ainda que seus pais o incentivassem a estudar piano, ele queria tocar acordeón e também bateria, que tinha visto em algum baile popular.

Aos quinze anos já participava de diversos conjuntos com seu irmão e alguns amigos e, aos dezessete, já decidido pelo chamamé, realizou suas primeiras turnês. Com mais dois ou três músicos subiam em um trem e ganhavam dinheiro para pagar a viagem tocando para os passageiros; em uma dessas aventuras chegaram até Buenos Aires. Mas a maior parte do seu trabalho, embora com rendimentos modestos, ainda estava em Corrientes, nos arredores de Curuzú.

A essa altura, Tarragó sentia que sua paixão pela música estava ligada a algo mais que o gosto pela aventura pessoal. E para propagar e sustentar essa consciência cultural, em 15 de julho de 1943 saiu a primeira edição do quinzenal Brisas Correntinas, editado e dirigido por ele mesmo.

A publicação incluía um editorial, letras de canções, uma coluna humorística, uns versos dedicados a Tarragó por seu amigo Luis Torres, anúncios de programas de rádio e baile.

Nesse mesmo ano viajou a Buenos Aires integrando o Trío Taragüí, que era dirigido por Pedro Sánchez, o que também não lhe dava muito sustento.

O primeiro estímulo foram os músicos que ele escutou na sua infância em Curuzú; depois as histórias de jovens e de inesperados talentos descobertos em paragens remotas, lidas em El Alma que Canta, ou vistas no cinema. Já em Buenos Aires outra visão alimentou seus sonhos de adolescente, ávidos de um ídolo popular: a imagem de Ramón Estigarribia, músico apelidado de Yaguareté, que em um restaurante do centro da cidade comia com deleite e sem privações, feliz e rodeado de amigos.

Além disso, naquela ocasião, ele foi acordeonista de Mauricio Valenzuela, a quem anos mais tarde ficaria agradecido por seus ensinamentos profissionais, e também tocou junto com Mario Millán Medina, Isaco Abitbol, Ernesto Montiel, Pedro Mendoza e Luis Acosta, outros amigos que estiveram junto com ele na sua curta passagem pela capital.

Em 1944 retornou  à Corrientes. Á frente de um elenco chamado Melodías Guaraníes, cuja direção compartilhou em algum momento com o célebre bandoneonista Oreste Hernández, fez inúmeras apresentações no litoral e no Brasil, além de apresentar-se na Radio Prieto, Radio Callao e La Voz del Aire.

Muitas propagandas da época recordaram a programação completa. Se fosse realizado em um cinema, a primeira parte incluía, por exemplo, a projeção de El Amo del Arrabal, Tierra sin Ley, ou Baile y pasión; se não, a segunda era a única, mas oferecia chamamés, polcas, galopas (danças húngaras), xotes, valsados, canções, solos de acordeón, solos de garrafas, diálogos em guarani, recitativos, solos de bandoneón, bombo indio (tambor indígena) e canções regionais em dueto.

O bottelista podia ser Valentín Zárate, e se a apresentação era em Curuzú, o cantor e intérprete podia ser Gorgonio Benítez, encarregado da barraca e amigo fiel de Tarragó.

Em 1945, em razão das dificuldades para conseguir um trabalho bem remunerado, aceitou substituir Tránsito Cocomarola no conjunto de Emilio Chamorro. Atuou por quase três anos, durante os quais amadureceu como instrumentista e compositor, mas sobretudo foi definindo seu próprio estilo que , somado à personalidade forte, logo desembocaria na sua carreira como diretor.

Em 1947, de sua breve união com Elia Crispina Molina, nasceu Antonio. Nesse mesmo ano decidiu voltar a ser independente profissionalmente e para isso fixou residência definitiva em Rosario, nas portas do litoral e perto de Buenos Aires.

Planejou seus primeiros grupos, fez suas primeiras apresentações em La Ranchada, local de propriedade de Emilio Chamorro; no Club Huracán de Entre Ríos, no Centro Correntino de Rosario. Foi ali, precisamente em 1948, que se juntou a Carlos Olmedo, que seria seu cantor, entusiasta e amigo fiel até o fim. Este conjunto se completava com Felipe Lugo Fernández, Rómulo Velázquez, Adriana Selva, Edgar Estigarribia e Alonso,  nome de batismo deste último, escondido na memória.

O começo não foi fácil. As apresentações mais freqüentes eram nas festas organizadas pelos portuários, e também nos bailes montados por ele mesmo Tarragó, aos quais costumava juntar-se uma orquestra de tango e uma de jazz. O gênero era variado. Entretanto, naquele momento o músico já se sentia dono da sua arte e sua decisão de persistir era cada vez mais forte. Sobretudo sentia a emoção que pairava no ar entre ele e o público, cada vez que ele subia em um palco. Trabalhou assim até 1954 quando fez a primeira gravação.

Acompanhado por Antonio Niz e Felipe Lugo Fernández fez um teste na Odeón e causou impacto por seu estilo pungente e irresistivelmente dançante, e gravou um disco de 78rpm com El Toro e Don Gualberto. Sua repercussão não podia ter sido melhor; no ano seguinte voltou a gravar, e a partir daí começou sua ascensão.

Já havia então incorporado às bombachas umas corraleras (polainas) também bordadas que havia copiado das antigas fotos de Carlos Gardel, a quem muito admirava. Sua estampa de homem muito alto e de sorriso sereno começou a ser sinônimo desse ruído alegre que se desencadeava nos bailes desde o primeiro acorde pulsado por seus dedos.

Chegando aos anos 60, era um dos músicos mais populares de toda a sua região e um dos maiores vendedores de discos do país; as gravadoras disputavam seu contrato. Em 1964 já havia passado de um milhão de discos vendidos, ficando em evidência depois que ganhou seu primeiro disco de ouro. Mais adiante obteria outro de ouro, um de platina e o apreciado Templo de Oro, que a gravadora oferecia somente a suas grandes estrelas históricas.

Em um dia de 1966, quando se encontrava de passagem por Buenos Aires, encontrou-se com Antoñito, a quem ele viu poucas vezes. Voltaram juntos a Rosario, e diante da decisão do jovenzinho e em vista de suas habilidades com o acordeón, seu pai lhe deu um posto de acordeonista substituto e apresentador em seu conjunto.

Entretanto, Tarragó tinha seu próprio salão de baile em Rosario, o Humberto Primo, e não abandonava a atividade de associado na Seccional Rosario de la Unión Argentina de Variedades. O membro 772, ao qual lhe dedicara um chamamé, era o Siam Di Tella, que dirigia Pepito, e que nesses anos conduzia o conjunto por turnês permanentes por cada um dos povoados e das cidades do litoral.

Os sucessivos LPs, as rádios e suas freqüentes apresentações na televisão asseguraram sua popularidade, quando já começava a ser chamado O Rei do Chamamé. Na intimidade de sua casa, em Rosario, ele podia ser visto jantando de madrugada junto com Angelita Lescano, sua companheira nos últimos dezesseis anos, conversando com ela e escutando chamamés pela rádio.

Chegou a compor quase duzentos temas: El Desconsolado, Por que te fuiste, El Prisionero, Madrecita, A Curuzú Cuatiá, Caña con ruda, o El Afligido, Escuelita de mi Ayer, são alguns dos mais conhecidos; gravou vinte LPs e influenciou toda uma geração de intérpretes do chamamé.

Quando sentiu o primeiro e último aviso do seu coração, se levantou tranqüilo, fez a barba, se vestiu com sua cuidadosa elegância habitual, e saiu para se internar no Sanatorio Corrientes, em Rosario. Ás 14 horas do sábado, dia 15 de Abril de 1978, ele faleceu, vítima de uma parada cardíaca.

Era seu desejo deixar seus restos mortais em Curuzú Cuatiá, que foram levados até lá em um lento cortejo fúnebre, saudado em cada cidade por habitantes que gostavam muito dele. Ainda hoje costuma ter flores frescas no seu túmulo.
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Guillermo Pintos – Publicada na revista Folcklore
Tradução Marise Zappa

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Gonzalo del Corazón de Jesús Roch nasceu em 15 de abril de 1939 em Itatí, Corrientes. Viveu seus primeiros 8 anos no campo, em paraje Yacaraí, fato que o ajudou a conhecer desde criança o idioma “ava ñeé” e a interpretar-se pela cultura guaraní correntina. Toda esta influência o permitiu enriquecer-se de importante material de folclore, antropologia, história, música, canto e dança, e outros diversos aspectos da cultura sul americana em geral. E nesse culto à cultura, que diga-se é um espelho da vida e alma de Roch, é onde o músico passa grande parte do seu tempo. E esse tesouro, Roch pode recompilar – ao vivo e em bibliografia – em quatro bibliotecas antigas: mais de vinte dicionários de línguas indígenas; bibliografia guaranítica, franciscana e jesuítica; além de abundantes vídeo-tapes, cassetes de áudio, com testemunho e música correntina antiga.

Basta entrar nesta biblioteca para entender tanto amor pela música e por sua terra. Uma velha foto amarelada, mostra uma criança de uns 6 anos no máximo com o violão no colo sentado em uma cadeirinha de madeira entonando quem sabe uma melodia guaraní.

Hoje é autodidata, intérprete e compõe com violão, teclados e acordeón. Porém tudo começou lá por 1955 quando co-fundou a orquestra do Colégio Nacional e o Conjunto de Ruiseñores Correntinos. E aos 16 anos integrou o conjunto de don Mauricio Valenzuela em um ciclo de apresentações realizadas nos antigos salões de Panambí e Anahí. Em 1957, a Editora Musical ““Río Paraná”, edita pela primeira vez uma canção sua; o chamamé “Chereta Peguara”. A seguir sua atuação diversifica, o que economicamente lhe produz a possibilidade de maiores resgates, trabalhos e viagens de pesquisa folclórica, ainda que sem abandonar nunca as possibilidades de cantar seus próprios temas folclóricos correntinos.

Como autor e compositor, compôs – até a presente data – mais de 5300 temais musicais, canções, e melodias de ritmos correntinos; dos quais mais de 150 ficaram registrados em selos internacionais e gravações feitas em recitais com sua orquestra e como solista.

Junto com Marily Morales Segovia criou em 1971 a obra integral de canções infantis “gurisada”, e neste mesmo se produz um feito que seria um marco para a música correntina: a primeira gravação de um chamamé de Pocho Roch, titulado “Maleta Tuichá”, na versão do renomado artista Daniel Toro, gravada para o selo internacional Music May. Essa mesma obra foi o primeiro chamamé gravado em Tóquio, Japão no ano de 1974 com autorização da Sadaic.

Em 1972 se apresentou com seu conjunto folclórico, integrado por jovens valores no Teatro Oficial “Juan de Vera”, incorporando uma gama de instrumentos eletrônicos modernos que ajudaram a recuperar do esquecimento os sons daqueles instrumentos artesanais como: flautas, cordas… – realizados originalmente na fábrica de instrumentos musicais da época jesuítica – guaranítica no povoado de Yapeyú.

A partir de 1974 começa sua carreira discográfica, quando é contratado por diversos selos internacionais como: Emi Odeon, CBS Columbia e Sony Music. Assim se difundem suas criações originais e carregadas de história – outra de suas paixões. Das mais de 5300 obras, dentro destas existem 34 obras integrais, formadas por 12 canções cada uma, que são testemunho e reflexo de sua terra, de sua paisagem, de suas crenças ou tão somente de algumas das tardes itateñas em que buscava uma pedra as margens do seu querido Paraná.

Em 1976 realizou uma importante contribuição aos tradicionais carnavais correntinos, e em 1977 começa um longo caminho de dissertações.

No dia 1º de julho de 1978 inicia seu trabalho como radialista, que até hoje leva adiante na rádio ciudad de Corrientes e LT7. Também defendeu a cultura através da TV, ao qual recebeu distinções e descobriu valores. Na UNNE realizou trabalhos didáticos, e este seria o começo de uma história que hoje conclui para o “Programa Taragui Hayju”, no qual ele compõe uma melodia para cada localidade correntina, aos quais os jovens deverão criar uma letra, vivenciada no lugar onde cresceram e vivem.

Áudios (MP3)

- San Luisito

Clique ‘play’ para escutar:

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I parte
Tierra lejana de azul paisaje
como esos lirios de la niñez
de bellos cuentos y de pasajes
que yo añorara más de una vez.
Sueño despierto con las estrellas
y es tu recuerdo con su ilusión,
néctar sedante de mis querellas
y de mis versos la inspiración.
II parte
Canción de ausencia
traigo en los labios
febril demencia
en el mirar.
Vacía el alma
y en las ojeras
ansias de calma
para soñar.
Canción de ausencia
llevo en los labios
suave cadencia
del guaraní.
Eres lejana
cuna de amores
tierra goyana
donde nací.
I parte – bis
Vibran de noche tiernas nostalgias
de serenatas en mi balcón,
cuando tú vienes de la distancia
a despertarlas con tu emoción.
Brisa que pasas lleva en tus alas
como en los cuantos de la niñez,
este mensaje hasta mi tierra
dile que a ella yo he de volver.

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