A seguir, duplicamos parte da biografia de Juancito publicada na página de  FM Juventud:

El mundo amante de la música correntina lo conoce como: Juancito “El Peregrino”, pero su verdadero nombre es Juan Ronal Ferrau y nació en la ciudad de Mercedes (Corrientes) el 1 de julio de 1934.

Juancito “El Peregrino” nació artísticamente hacia 1951 y la idea fue del animador y locutor bahiense Francisco Busso Arias al observar que Juancito cantaba indistintamente por ese entonces con varios conjuntos regionales. De ahí surgió lo de “El Peregrino”.

El famosísimo Cambá Castillo lo contó en el inicio de su carrera artística cuando Juancito contaba sólo con 12 años. Luego pasó a integrar otro conjunto mercedeño: “Los Hijos de Paiubre”, que estaba conformado por: Servero Perdomo (acordeonista), Moncho Canario (bandoneonista) y las guitarras de Titi Casafús y Juan Pedemonte, y la voz de Juancito.
Años después, se acopla a la agrupación del conjunto dirigido por Ramón Lovera del recordado conjunto “Paso Lovera”.

Hacia 1953, decide probar suerte en Buenos Aires e integra una destacada agrupación de música correntina: “Conjunto Tradición” (donde suple a Odilio Godoy): Calí Aranda (acordeón), Damasio Esquivel (bandoneón) y las guitarras de Martín Torres y Eduardo Taborda.

El nombre Juancito “El Peregrino”, por ese entonces ya era respetado y admirado por la intensa emoción que ponía al interpretar los temas regionales. Era auténtico, profundo y le ponía fuego vivo a la poesía, dándole alma y luminosidad de estrellas al decir del campiriño. Además, su voz tenía resonancia maravillosa de nuestros sentimientos mas íntimos y profundos.

Para cumplir con los deberes de la Patria, en el año 1954 vuelve a Corrientes y es incorporado al regimiento asentado en Curuzú Cuatiá. Cuando es dado de baja un año después, “El Peregrino” se suma a los “Gauchos de Mburucuyá” que dirigía uno de los grandes de nuestro folklore: nada más ni nada menos que Eustaquio Miño.
Junto a este maestro, Juancito forma uno de los mejores dúos que ha dado nuestro folklore: Peregrino-Colman.

En 1956 se incorpora a otro grupo: El “Cuarteto Santa Ana” dirigido por Ernesto Montiel.

Juancito “El Peregrino”, el mercedeño, es hoy un símbolo de autenticidad. Admirable virtud la de este muchacho por defender siempre nuestro folklore y lograr destacarse y aún más grande, más luminoso, más sublime por el amor que supo identificar a Juancito El Peregrino y ubicarlo por siempre entre los mejores cantantes que ha dado nuestro folklore.

Como autor nos ha regalado temas como: “Nacido en el litoral”, “Correntino hasta morir”, “Fueron tus ojos”, “Toribio Gauna” (personaje típico éste del Taragüi e indiecito guaraní).

Así, con plena emotividad, recordamos a este gran cantor del Litoral, que aún sigue dando clases magistrales de cómo se interpreta la música correntina. Lo hacemos con brillo de lágrimas en nuestros ojos y una sonrisa floreciente en los labios. Es nuestra alma reflejándose en señal de agradecimiento.

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Veja também: 
Publicación de Blog en Chamigos.com de Felipe el Sauceño – “Adiós a un chamamecero“.

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Nasceu em Manantiales, uma pequena localidade do departamento de Mburucuyá, em Corrientes, em 6 de dezembro de 1923. Autodidata, tocava seu instrumento desde pequeno e rapidamente adquiriu um estilo violonístico que o caracterizou e que fez escola dentro do âmbito do chamamé.

Iniciou sua carreira na década de 40 junto ao bandoneonista Eustaquio Miño e depois de um par de anos se juntou ao conjunto de Mario del Tránsito Cocomarola, onde permaneceu durante vários anos.

Com Cocomarola esteve em duas fases: a primeira entre 1948 a 1950, e depois de 1950 até 1954 permaneceu junto a Ernesto Montiel no inesquecível Cuarteto Santa Ana. Entre 1955 e 1957 participou e gravou com vários conjuntos: Emilio Chamorro, Damasio Esquivel, Tarragó Ros, Miguel Repiso, Mauricio Valenzuela, Trío Isaco Abitbol, o conjunto da cantora Leonila Esquivel, Polito Castillo, Antonio Cena, Evelio Osuna e Hugo Leiva.

São inúmeras as recordações contabilizadas deste intérprete.

A segunda fase com Tránsito Cocomarola foi concluída entre os anos de 1957 a 1969. Suas apresentações não pararam.  Tito Aranda, Paquito Aranda, Armando Ferreyro, Los Hermanos Phillepich, Ramón Méndez, Armando Nelli, Hermanos Barrios, Sixto Alvarez, são apenas alguns nomes que contaram, em algum momento, com o seu talentoso violão.

Gravou também uma quantidade impressionante de discos com quase todos os conjuntos mencionados, mas sob sua direção atuou com Rubén Miño e entre 1976 a 1979 com o conjunto Evelio Osuna-Antonio Niz, participação realmente digna de figurar em uma antologia.

De 1977 a 1983 integrou o Conjunto de Paquito Aranda, excelente bandoneonista que registrou um histórico da nossa música que merece um grande reconhecimento.

Posteriormente fez uma série de gravações e apresentações junto a Isaco Abitbol e a Ruben Miño no famoso e inesquecível Trío Pancho Cué.

A figura de Antonio Niz se destacou por valores próprios dentro do rico panorama musical da nossa província. Seu talento como compositor inspirado, com mais de 170 sucessos, a maioria deles em disco, evidenciaram sua veia criativa que ainda hoje se mantém inalterável.

Não pode ser negado este pleno reconhecimento e as inúmeras homenagens que recebeu do povo chamamecero, e que fazem com que ninguém possa contradizer que Antonio Niz é La Guitarra Mayor del Chamamé.

Fonte:  El Chamame, música tradicional de Corrientes, de Enrique Antonio Piñeyro.

CorrientesChamame.com
Tradução Marise Zappa

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Sua vocação de cantor e ‘guitarrero’ inicia desde criança, fazendo dúo com seu irmão Rogelio, que também decolou na atividade artística com sucesso.

Já em Corrientes é apelidado de “El Zorzal de Corrientes” por seus dotes de cantor, de afinação perfeita e um timbre tão especial – com interpretações justas, com magnífica tradução de sentimentos e emoções.

A carreira artística de Roberto Galarza percorre um longo caminho, já em 1950 se une ao conjunto “Los hijos del Chamamé”, do acordeonista de origem entrerriana Gregorio Martínez.

Posteriormente acompanha por um tempo a Julio Montes, os famosos “Mencho Cirilo” e seu “Trío Santa Anita”; com quem percorre numerosos palcos.

Anos adiante é convocado por don Damasio Esquivel. Com o mesmo atua e chega a gravar seus primeiros discos. Porém, o sucesso rotundo chega quando se incorpora ao já famoso “Cuarteto Santa Ana” com a direção de Ernesto Montiel.

Em vários anos de atuação, deixa várias placas discográficas gravadas que são inesquecíveis. Desvinculado de Montiel, canta em vários conjuntos de Miguel Repiso, no “Conjunto Regional de Polito Castillo”, com Abelardo Dimotta, Isaco Abitbol, entre outros.

Sua trajetória artística inquieta o leva a atuar com outra grande voz del chamamé: Atilio Puchot e o bandoneón de Julio Lorman, no grupo “Los tres del Litoral”, de curta vida.

Prossegue gravando com seus próprios conjuntos. Além das participações discográficas como artista convidado; executando violão, ou guitarrón ou contrabaixo.

As qualidades artísticas de Roberto Galarza são surpreendentes. Como se o já citado fosse pouco, falta mencionar sua recordada participação no início do grupo “Los de Imaguaré”. Naquela oportunidade com Joaquín “Gringo” Sheridan e Julio Cáceres; e ainda as gravações com o conjunto “Los Montieleros”, entre outros.

Inspirado compositor, escreveu páginas de uma lucidez melódica que se tornaram muito populares. Alguns de seus mais destacados temas; “Distrito Alto Verde“, “Mi ponchillo y mi Facón“, “Reproche“, “Arroyito del Recuerdo“, “Volver en Guitarra“, entre otros.

Nestes últimos anos realizou apresentações junto a seu filho Roberto Matías. Também com o grupo coral “Querencia”, aos quais o acompanharamm em seus registros discográficos mais recentes.

Já com a saúde debilitada, em 23 de setembro de 2008 Roberto Galarza veio a falecer nas salas do “Hospital Escuela de Corrientes”.

“…Tu alma ya se convirtió en guitarra y estarás con nosotros en las farras, con acordeones y un rasguear chamamecero…”

Trecho do Livro do Prof. Enrique Piñeyro; “El Chamamé: Música Tradicional de Corrientes”. 2005 – Paulo Ferreyra e Silvia Velcheff, CorrientesChamame.com

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O bandoneonista conhecido como “El Coloso del Chamamé” foi discípulo de músicos do litoral do estilo de Ernesto Montiel, Tránsito Cocomarola e Antonio Tarragó Ros (pai).

Com o passar do tempo e a medida que sua trajetória cobrava maiores vôos, Damasio Esquivel – já valorado por sua capacidade inata para escrever música – se converte também em um grande do chamamé, alcançando o mesmo reconhecimento de seus maestros.

No ano de 2000 teve sua trajetória reconhecida no Festival Nacional del Chamamé, na cidade entrerriana de Federal, um dos eventos chamameceros mais destacados de toda a Argentina.

Os últimos meses do artista transcorreram a espera de ser chamado para atuar, “já que a situação dos músicos não é tão boa“, comenta o filho do artista, citando que as mais recentes apresentações de seu pai se realizaram durante o mês de setembro de 2003 na “Feria de Mataderos”, Capital Federal.

Apesar de ter nascido na província de Santa Fé, mais precisamente na cidade de Rosário, Damasio Esquivel era considerado pelo grande público com um correntino. Em sua juventude, se radicou na Capital Federal, por formação musical se identificava com a província de Corrientes, onde era (e continua sendo) muito querido e respeitado.

Desde de pequeno começou a transitar por palcos e estúdios de gravação, e já jovem se “entranhou” por estes locais, convivendo os grandes do chamamé.

Em uma de suas últimas reportagens para a imprensa porteña, Esquivel relembrou: “Creio que tenho mais de 70 anos de trajetória; iniciei em 1931 das mãos de meu pai“. E não era para menos, seu pai foi “primeiro” violão do grande músico paraguayo José Asunción Flores, e também tinha primas que cantavam em rádios porteñas. Foi neste ambiente que se criou o futuro bandeonista.

“Tocávamos polca porque era mais comercial, haviam acordeons com dois violões, como eu tinha estúdios adiantados, formei logo a seguir uma orquestra, porém continuei me aperfeiçoando com Gilardo Gilardi“, relata.

“Talvez não tenha uma real dimensão da minha obra, porém acredito que vamos deixar algo“, assinalou de forma premonitória. E na verdade foi assim, Damasio Esquivel deixou um legado para as novas gerações de músicos, suas páginas já são parte do cancionero chamamecero.

Damasio Esquivel, um dos patriarcas da música chamamecera faleceu em um domingo, no dia 24 de abril de 2004, aos 85 anos por uma parada cardíaca, antes de permanecer 34 dias internado na clínica porteña Bazterrica.

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