A seguir, duplicamos parte da biografia de Juancito publicada na página de  FM Juventud:

El mundo amante de la música correntina lo conoce como: Juancito “El Peregrino”, pero su verdadero nombre es Juan Ronal Ferrau y nació en la ciudad de Mercedes (Corrientes) el 1 de julio de 1934.

Juancito “El Peregrino” nació artísticamente hacia 1951 y la idea fue del animador y locutor bahiense Francisco Busso Arias al observar que Juancito cantaba indistintamente por ese entonces con varios conjuntos regionales. De ahí surgió lo de “El Peregrino”.

El famosísimo Cambá Castillo lo contó en el inicio de su carrera artística cuando Juancito contaba sólo con 12 años. Luego pasó a integrar otro conjunto mercedeño: “Los Hijos de Paiubre”, que estaba conformado por: Servero Perdomo (acordeonista), Moncho Canario (bandoneonista) y las guitarras de Titi Casafús y Juan Pedemonte, y la voz de Juancito.
Años después, se acopla a la agrupación del conjunto dirigido por Ramón Lovera del recordado conjunto “Paso Lovera”.

Hacia 1953, decide probar suerte en Buenos Aires e integra una destacada agrupación de música correntina: “Conjunto Tradición” (donde suple a Odilio Godoy): Calí Aranda (acordeón), Damasio Esquivel (bandoneón) y las guitarras de Martín Torres y Eduardo Taborda.

El nombre Juancito “El Peregrino”, por ese entonces ya era respetado y admirado por la intensa emoción que ponía al interpretar los temas regionales. Era auténtico, profundo y le ponía fuego vivo a la poesía, dándole alma y luminosidad de estrellas al decir del campiriño. Además, su voz tenía resonancia maravillosa de nuestros sentimientos mas íntimos y profundos.

Para cumplir con los deberes de la Patria, en el año 1954 vuelve a Corrientes y es incorporado al regimiento asentado en Curuzú Cuatiá. Cuando es dado de baja un año después, “El Peregrino” se suma a los “Gauchos de Mburucuyá” que dirigía uno de los grandes de nuestro folklore: nada más ni nada menos que Eustaquio Miño.
Junto a este maestro, Juancito forma uno de los mejores dúos que ha dado nuestro folklore: Peregrino-Colman.

En 1956 se incorpora a otro grupo: El “Cuarteto Santa Ana” dirigido por Ernesto Montiel.

Juancito “El Peregrino”, el mercedeño, es hoy un símbolo de autenticidad. Admirable virtud la de este muchacho por defender siempre nuestro folklore y lograr destacarse y aún más grande, más luminoso, más sublime por el amor que supo identificar a Juancito El Peregrino y ubicarlo por siempre entre los mejores cantantes que ha dado nuestro folklore.

Como autor nos ha regalado temas como: “Nacido en el litoral”, “Correntino hasta morir”, “Fueron tus ojos”, “Toribio Gauna” (personaje típico éste del Taragüi e indiecito guaraní).

Así, con plena emotividad, recordamos a este gran cantor del Litoral, que aún sigue dando clases magistrales de cómo se interpreta la música correntina. Lo hacemos con brillo de lágrimas en nuestros ojos y una sonrisa floreciente en los labios. Es nuestra alma reflejándose en señal de agradecimiento.

——————————————————————————-

Veja também: 
Publicación de Blog en Chamigos.com de Felipe el Sauceño – “Adiós a un chamamecero“.

Compartilhe no Twitter Compartilhe no Facebook

Amandayé nasceu em 6 de outubro de 1998 na Direção Municipal de Cultura de Corrientes, que se encontra localizada no parque Camba Cua. Nesta data foi realizada uma conferência de imprensa, apresentando o grupo à sociedade e que reuniu os mais prestigiosos meios do litoral.

“Ama”, lluvia, “ndaye”, digam o que disserem.  Assim se chama o antigo ritual dos sábios guaranis de se reunir para ouvir a chuva e a partir desse eco sonoro interpretar a mensagem que ela trazia para o seu povo.

Amandayé contribui para o cancioneiro com uma música de personalidade definida, como é o chamamé, com temas de autoria própria, e busca sua identidade e estilo na harmonia vocal e no diálogo instrumental, sem deixar de lado a autenticidade dos maiores elementos.

Hugo Flores
Solista no princípio integrou o conjunto de Rosendo e Ofelia; depois foi convocado para integrar o influente Cuarteto Santa Ana, cujo criador foi Ernesto Montiel; depois integrou o Trio Corrientes e mais tarde junto com Hugo Scofano e Pedro del Prado formou o Grupo Renacer. Nesta etapa de sua carreira colocou suas metas mais almejadas neste novo empreendimento.

Pedro del Prado
Conta em seu currículo ter integrado o grupo vocal Nuevo Dia , nos anos 80, com o qual gravou 4 CDs; depois dividiu palcos com o exímio violonista e compositor Mateo Villalba. Mais tarde integrou o Grupo Renacer. Atualmente é o diretor da orquestra e do coro da Câmara Municipal de Corrientes e é o primeiro violão do grupo.

Hugo Scofano
Teve seu começo musical como solista vocal, integrando depois o conjunto do reconhecido autor itateño Pocho Roch; depois, junto com Pedro Del Prado e mais dois integrantes formaram o grupo vocal Nuevo Dia, com o qual ganhou um concurso nacional organizado pela SADAIC (Sociedad Argentina de Intépretes y Compositores) e pela cadeia argentina de radiodifusão; mais tarde o grupo se chamaria Canto Raigal. O próximo grupo que integrou foi junto com Hugo Flores e Pedro Del Prado, formando o trio de vozes que caracterizou o Grupo Renacer. Atualmente é a primeira voz do Amandayé.

Rodolfo Flores
Um dos mais jovens do grupo, é o encarregado de tocar o baixo e tem a satisfação pessoal de dividir o palco com seu pai (Hugo Flores) e com os amigos em comum- Pedro, Raul, Hugo e Lucas.

Lucas Monzón
O acordeonista, muito jovem, oriundo da província do Chaco, demonstra sua maestria com o instrumento que dá a forma e o estilo a tudo que o Amandayé faz.

——–
CorrientesChamame.com
Tradução Marise Zappa

Compartilhe no Twitter Compartilhe no Facebook

Nasceu em Manantiales, uma pequena localidade do departamento de Mburucuyá, em Corrientes, em 6 de dezembro de 1923. Autodidata, tocava seu instrumento desde pequeno e rapidamente adquiriu um estilo violonístico que o caracterizou e que fez escola dentro do âmbito do chamamé.

Iniciou sua carreira na década de 40 junto ao bandoneonista Eustaquio Miño e depois de um par de anos se juntou ao conjunto de Mario del Tránsito Cocomarola, onde permaneceu durante vários anos.

Com Cocomarola esteve em duas fases: a primeira entre 1948 a 1950, e depois de 1950 até 1954 permaneceu junto a Ernesto Montiel no inesquecível Cuarteto Santa Ana. Entre 1955 e 1957 participou e gravou com vários conjuntos: Emilio Chamorro, Damasio Esquivel, Tarragó Ros, Miguel Repiso, Mauricio Valenzuela, Trío Isaco Abitbol, o conjunto da cantora Leonila Esquivel, Polito Castillo, Antonio Cena, Evelio Osuna e Hugo Leiva.

São inúmeras as recordações contabilizadas deste intérprete.

A segunda fase com Tránsito Cocomarola foi concluída entre os anos de 1957 a 1969. Suas apresentações não pararam.  Tito Aranda, Paquito Aranda, Armando Ferreyro, Los Hermanos Phillepich, Ramón Méndez, Armando Nelli, Hermanos Barrios, Sixto Alvarez, são apenas alguns nomes que contaram, em algum momento, com o seu talentoso violão.

Gravou também uma quantidade impressionante de discos com quase todos os conjuntos mencionados, mas sob sua direção atuou com Rubén Miño e entre 1976 a 1979 com o conjunto Evelio Osuna-Antonio Niz, participação realmente digna de figurar em uma antologia.

De 1977 a 1983 integrou o Conjunto de Paquito Aranda, excelente bandoneonista que registrou um histórico da nossa música que merece um grande reconhecimento.

Posteriormente fez uma série de gravações e apresentações junto a Isaco Abitbol e a Ruben Miño no famoso e inesquecível Trío Pancho Cué.

A figura de Antonio Niz se destacou por valores próprios dentro do rico panorama musical da nossa província. Seu talento como compositor inspirado, com mais de 170 sucessos, a maioria deles em disco, evidenciaram sua veia criativa que ainda hoje se mantém inalterável.

Não pode ser negado este pleno reconhecimento e as inúmeras homenagens que recebeu do povo chamamecero, e que fazem com que ninguém possa contradizer que Antonio Niz é La Guitarra Mayor del Chamamé.

Fonte:  El Chamame, música tradicional de Corrientes, de Enrique Antonio Piñeyro.

CorrientesChamame.com
Tradução Marise Zappa

Compartilhe no Twitter Compartilhe no Facebook

Em 26 de fevereiro de 1916 nascia em Paso de los Libres Don Ernesto Montiel – o senhor do acordeón – que um dia deixaria sua cidade natal para unir-se aos melhores intérpretes da música litoraleña da época: Emilio Chamorro, Ambrosio Miño e outros, até unir-se a Isaco Abitbol.

Junto com Abitbol formariam o Cuarteto Santa Ana, uma sólida união no aspecto criativo, dividindo a paternidade de numerosas obras musicais, entre elas a polca General Madariaga, o chamamé Ñatita, o valseado Don Chirú ou os rasguidos dobles Padrino Tito e Martínez Gutiérrez.

Ernesto Montiel, entre tantas atuações em Buenos Aires, inaugurou Los Carnavales Folklóricos de San Lorenzo de Almagro, compartilhando o cartaz dos astros com a Orquestra Típica do maestro Carlos Di Sarli e com os Hermanos Abrodos.

Posteriormente se sucedem atuações pelas principais emissoras de rádio da grande Buenos Aires e turnês de sucesso que o elevam profissionalmente.

Em 1969 o grupo figura entre os mais vendidos discos do selo Philips. Por ocasião do primeiro Festival Cinematográfico foram eles os encarregados de receber as delegações estrangeiras participantes em um banquete no El Tigre. O Cuarteto Santa Ana de Don Ernesto Montiel também teve a honra de mostrar sua arte musical no teatro Colón de Buenos Aires, sarau ao qual assistiram o Presidente da República e o príncipe dos Países Baixos. Por sua capacidade e espírito criativo recebeu a benção do Papa Paulo VI pelas obras “Villancico Correntino” e “Valsecito Navideño”. Ao mesmo tempo foi reconhecido por outros expoentes do mundo artístico nacional, como Astor Piazzolla e Osmar Madera.

O Senhor do Acordeón morreu em Buenos Aires, em 6 de dezembro de 1975.

–
Por Silvia Velcheff
Tradução Marise Zappa

Compartilhe no Twitter Compartilhe no Facebook

Isaco nasceu em uma localidade situada às margens do “rio dos pássaros” – Rio Uruguai – em Alvear, província de Corrientes, em 29 de novembro de 1917.

Iniciou sua carreira tocando bandónica, instrumento com formato semelhante ao bandoneón, mas com som similar ao acordeón, que aprendeu a tocar sozinho. Depois adquiriu conhecimentos de piano e mais tarde de bandoneón.

Em 1936 se junta ao conjunto Los hijos de Corrientes, dirigido pelo agora ausente maestro Don Emilio Chamorro, outro autêntico pioneiro do chamamé em Buenos Aires.

No ano de 1942, na companhia de Don Ernesto Montiel, outro grande representante da nossa música, decidem formar um conjunto denominado Cuarteto Correntino Santa Ana, associação que deixará gravada em disco temas antológicos. Difícil esquecer títulos como: La Calandria, Santa Ana, Estancia Miraflor, Nostalgia Guaraní, Siete Higueras, entre muitos mais.

Atuou com Ernesto Montiel até o ano de 1951, retornando em 1956 para algumas apresentações especiais.

Desvinculado do Cuarteto Santa Ana montou seu próprio conjunto que, em algumas oportunidades, era trio, quarteto e quinteto. Compartilha gravações e palcos com músicos da qualidade artística de Tránsito Cocomarola, Samuel Clauss, Emilio Chamorro, Emeterio Fernandez, Pedro de Ciervi, Antonio Niz, Lorenzo Valenzuela, Ruben Miño, Julio Luján, Alejandro Barrios, Miguel Repiso, Luis Ferreyra, José Cejas, Hermanos Zamudio, Hermanos Navarro, “Nene” Fernández, Pascasio Ubeda, Héctor Chavez, Julio Lorman, Dúo Gómez –Florentín e Roberto Galarza, entre outros.

Isaco Abitbol tem uma personalidade muito reconhecida por sua atitude de permanente bondade, de entrega absoluta na amizade, da qual fez um verdadeiro culto.

Participou de muitas gravações ajudando a outros conjuntos ou em conjuntos de amigos, sem que muitas vezes seu nome aparecesse nas etiquetas dos discos.

Na década de 1970, formou o saudoso Trío de Oro ao lado do bandoneonista Julio Lorman e do violão e da voz de Roberto Galarza, deixando vários LPs como prova de sua imponderável qualidade artística. Na sua trajetória musical obteve três Discos de Oro com La Taba , La Zurda, Paraje Bandera Bajada, Serenata del Amanecer, La Yapa, El Lamento, Estampa Correntina, entre outros.

Sua discografia é imensa. Gravou por mais de oito anos com o Cuarteto Santa Ana. Registrou vinte e um LPs nos selos ODEON e MUSIC HALL com seu próprio conjunto. Compôs mais de 150 temas pelos quais se tornou merecedor do DAM (Direito Autoral Mínimo), que a SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) outorga àquelas figuras que têm uma trajetória permanente e, conseqüentemente, registram seus trabalhos musicais. É de fato um verdadeiro patriarca da música correntina. Sua presença nos palcos dos festivais mereceu a aclamação popular ganha através de anos de trabalho e de dedicação total à música da sua terra.

Merecedor de todas as homenagens que em vida recebeu, é talvez o músico chamamecero por excelência, portador das virtudes mais genuínas: intérprete, compositor, homem de bem e grande amigo. Por tudo isso e por sua riquíssima trajetória, recebeu o reconhecimento por parte dos organizadores do festival que se realiza todos os anos, com a inscrição do seu nome completo no palco principal em Villa del Rosario-Chajarí (Entre Ríos). Também leva seu nome uma rua da localidade de Gobernador Virasoro, na província de Corrientes.

Seus últimos anos foram de uma constante andança por milhares de palcos, festivais, encontros de música e folclore, bailes, rádio e televisão. Ao lado de Roberto Galarza faz inumeráveis apresentações. Posteriormente integra, de comum acordo com Antonio Niz (violão) e Ruben Miño (acordeón), o Trío Pancho Cué. Atuou e deixou gravado um trabalho musical que será seu testamento. Sua última serie de composições gravadas demonstra que seu talento, seu genial toque bandoneonístico estava intacto. Um grupo de anjos o conduz ao céu em 6 de março de 1994.

Fragmento do livro “Chamameceros” de Brisighelli y Piñeyro; – Año 1997

Homenagem

Procurando no baú de revistas da casa de minha mãe entrerriana, mas que ama profundamente o chamamé, achei um número da Revista Chamamecera Taragui Ché retá do mês de abril do ano de 1994, justamente o número 1.

Na página 10, com este título, detalham em um artigo como foi a despedida a Isaco Abitbol; parte desse artigo informava:

“Na madrugada do domingo passado, 6 de março, por volta de 1 hora, em um quarto do Hospital Escola da capital correntina, falecia o glorioso Isaco Abitbol.

Com 76 anos e depois de enfrentar uma doença terminal, nos deixou um dos mais destacados artistas de nossa música popular, mas nos deixou apenas fisicamente, porque sua história viverá latente.

Sem mencionar seu nome, em qualquer lugar do país é sinônimo da identidade da província , é sinônimo de Corrientes. Com as características simples que sempre o identificaram -humildade, silêncio e respeito -, Isaco se foi, deixando conosco a imensa admiração que vai além da sua capacidade criativa e interpretativa, o verdadeiro sentido de tudo o que abrange a palavra “amizade”.

Em Corrientes, capital, o Teatro Juan de Vera mostrava um ambiente de tristeza refletido no rosto de inúmeras pessoas que, minuto a minuto, juntavam-se ao velório. Quando faltavam poucos minutos para as 10h da manhã, começaram as palavras de despedida a Isaquito por parte da SADAIC, de seu amigo pessoal Pololo Silva, Humberto Norniella pela Radio Chaco, Mary de Cabrera pelo Centro de residentes Alvarenses, Luciano Aromi, Ludovica Slamovists representando a Secretaría de Gobierno de Misiones, Dr.Carlos Tomassella como Ministro da Educação, e Antonio Viana como Intendente de Posadas – Misiones.

Merecem destaque as palavras de Toto Semhan e de Julián Zini, que marcaram os momentos mais tocantes das despedidas, onde o soluço e as lágrimas se apoderaram da nossa emoção. Enquanto isso, da lateral direita da entrada, uma melodia nos deixava ouvir o pranto da La Calandria, desta vez mais triste do que nunca, executada pela Orquesta Folklorica de la Provincia de Corrientes, dirigida pelo maestro Fernandez Luque, à qual se somaram outros colegas músicos, ao passo que se perdia da vista de todos o cortejo fúnebre até Alvear, sua cidade natal, onde mais à frente quatro conterrâneos o acompanharam levando bandeiras argentinas, e o Cuerpo de Danzas Tradicionales de Alvear fez sua própria despedida no ritmo do mais emotivo chamamé. Mais de duas mil pessoas realizaram seu sonho: “descansar eternamente na sua cidadezinha Alvear”

Fonte: Revista Taragui Che Retá
Por Clara González
Tradução: Marise Zappa

Compartilhe no Twitter Compartilhe no Facebook

Sua vocação de cantor e ‘guitarrero’ inicia desde criança, fazendo dúo com seu irmão Rogelio, que também decolou na atividade artística com sucesso.

Já em Corrientes é apelidado de “El Zorzal de Corrientes” por seus dotes de cantor, de afinação perfeita e um timbre tão especial – com interpretações justas, com magnífica tradução de sentimentos e emoções.

A carreira artística de Roberto Galarza percorre um longo caminho, já em 1950 se une ao conjunto “Los hijos del Chamamé”, do acordeonista de origem entrerriana Gregorio Martínez.

Posteriormente acompanha por um tempo a Julio Montes, os famosos “Mencho Cirilo” e seu “Trío Santa Anita”; com quem percorre numerosos palcos.

Anos adiante é convocado por don Damasio Esquivel. Com o mesmo atua e chega a gravar seus primeiros discos. Porém, o sucesso rotundo chega quando se incorpora ao já famoso “Cuarteto Santa Ana” com a direção de Ernesto Montiel.

Em vários anos de atuação, deixa várias placas discográficas gravadas que são inesquecíveis. Desvinculado de Montiel, canta em vários conjuntos de Miguel Repiso, no “Conjunto Regional de Polito Castillo”, com Abelardo Dimotta, Isaco Abitbol, entre outros.

Sua trajetória artística inquieta o leva a atuar com outra grande voz del chamamé: Atilio Puchot e o bandoneón de Julio Lorman, no grupo “Los tres del Litoral”, de curta vida.

Prossegue gravando com seus próprios conjuntos. Além das participações discográficas como artista convidado; executando violão, ou guitarrón ou contrabaixo.

As qualidades artísticas de Roberto Galarza são surpreendentes. Como se o já citado fosse pouco, falta mencionar sua recordada participação no início do grupo “Los de Imaguaré”. Naquela oportunidade com Joaquín “Gringo” Sheridan e Julio Cáceres; e ainda as gravações com o conjunto “Los Montieleros”, entre outros.

Inspirado compositor, escreveu páginas de uma lucidez melódica que se tornaram muito populares. Alguns de seus mais destacados temas; “Distrito Alto Verde“, “Mi ponchillo y mi Facón“, “Reproche“, “Arroyito del Recuerdo“, “Volver en Guitarra“, entre otros.

Nestes últimos anos realizou apresentações junto a seu filho Roberto Matías. Também com o grupo coral “Querencia”, aos quais o acompanharamm em seus registros discográficos mais recentes.

Já com a saúde debilitada, em 23 de setembro de 2008 Roberto Galarza veio a falecer nas salas do “Hospital Escuela de Corrientes”.

“…Tu alma ya se convirtió en guitarra y estarás con nosotros en las farras, con acordeones y un rasguear chamamecero…”

Trecho do Livro do Prof. Enrique Piñeyro; “El Chamamé: Música Tradicional de Corrientes”. 2005 – Paulo Ferreyra e Silvia Velcheff, CorrientesChamame.com

Compartilhe no Twitter Compartilhe no Facebook