Por Antonio Tarragó Ros e  Oscar Laiguera

Pode ser classificado como instrumento folclórico por transculturação. Sua origem  não vem do  folk, mas sim  da  Europa, como produto da sociedade contemporânea. Aerófono muito usado no  extremo sul do  país, especialmente na zona de influência chilena, uma das mais ricas do  folclore musical; sua vigência também chegou  até à zona central, mas com menos freqüência. Existem dois tipos de acordeón: o  acordeón à piano e o de botões.

O primeiro consta de um pequeno teclado, que geralmente chega a duas e meia oitavas com tons e semitons, para a mão direita, e botões de baixos para a mão esquerda. O  acordeón de botões  é muito mais popular na zona sul;  apesar de  suas possibilidades serem  mais limitadas, os executantes destacam as perfeitas harmonizações que conseguem  com ele. Tem apenas tons maiores e suas notas se diferenciam conforme se faça compressão ou tracionamento. Na mão esquerda tem oito baixos para acompanhamento. Ambos os instrumentos são indispensáveis nas orquestras de música chilena e gozam de grande popularidade.

Método de Cordiona Verdulera

Tomando a dianteira…

O presente método tem como propósito facilitar ao estudante de acordeón de oito baixos a prática com obras do repertório conhecido e da qual o instrumento é um representante indispensável.

Selecionamos uma série de temas ordenados segundo uma dificuldade crescente e um plano de aprendizado sem mestre que, ainda que arbitrário como qualquer outro método, cumpra os passos que possibilitem a qualquer pessoa medianamente dedicada o que temos como objetivo: interpretar tais canções conforme são conhecidas popularmente e em um período relativamente curto.

Este conjunto de conhecimentos é mais efetivo quando já se tem uma formação prévia no instrumento. Incontestavelmente a ajuda de um mestre possibilitará que se obtenha os resultados   mais rapidamente; nesse caso o trabalho  consistirá em um guia de consulta sobre formas, estilos, modos e características que representam  a cultura que estamos promovendo. Nesse sentido, além de ser um método para tocar um instrumento, esta é uma orientação para aprender a tocar chamamé com este instrumento. Em razão disso   consideramos que os aprendizes  já tenham algumas noções  de teoria e prática musical sobre as quais, entretanto, insistiremos. Aqueles aspectos nos quais nos tornemos  repetitivos ou redundantes, na opinião  de algum observador, servirão para reafirmar o assunto em questão e para assegurar a transmissão adequada da nossa idéia.

Pelo acima exposto podemos dizer que nosso trabalho levará em consideração e incluirá diferentes níveis de:

1. Conhecimentos prévios sobre teoria e prática musical;
2. Conhecimentos de aplicação específica do aspecto cultural que estamos tratando: intenções, fraseados, intensidades, entradas, acentuações e todo enfoque que defina o linguajar em questão.

Diante de determinados conceitos, pode parecer que nos opomos à cultura tradicional, denominada erroneamente de clássica, de origens centro-européias; incontestavelmente reconhecemos esses valores no contexto no qual entendemos que eles devem ser tratados.

Trabalhamos para dar um novo impulso a nossa desarticulada identidade, e uma das maneiras de fazê-lo é reconhecer os dados da realidade cultural na qual vivemos, crescemos, sentimos e nos expressamos. As influências têm que ser analisadas sob o ponto de referência do intercâmbio e não sob o da dependência ou da imposição. A globalização é uma fraude que serve aos poderosos como um meio de submeter os demais aos seus desígnios culturais, que são o investimento com os quais eles compram as massas ingênuas, ávidas por “produtos culturais”.

Certamente é por isso que insistimos em formar nossa própria história, abrindo mão do recurso da memória que é de validade universal. Se, por alguma razão, estamos condicionados, é pelo nosso amor a estas manifestações absolutamente arraigadas, ás quais queremos demonstrar nosso orgulho pelo que elas significam para nós.

Chamamos atenção, então, para o fato de que existe uma verdadeira investigação não por fazer um trabalho para ajudar a aprender a cultura do chamamé através de um determinado instrumento, mas porque que essa mesma investigação tem os traços dos objetivos que buscamos. Talvez  até  em nosso linguajar se veja uma maneira que é nos é própria  e que não existe desde outra alquimia sobre como se deve tocar esta música. Este método fala  no  mesmo linguajar com o qual vivemos dia a dia e tocamos o chamamé. Nesse  sentido é um ensaio alegórico, diria Borges.

Tradução Marise Zappa
Fuente: tarrago-ros.com.ar

O sol se escondeu em dia de adeus ao cantor Délio
Jacqueline Lopes

“O sol hoje foi embora”. (Antonieta Alves Barbosa, empresária de Aquidauana)

A morte do cantor Délio, ícone da música regional, vai deixar saudades, diz dona Antonieta Alves Barbosa, 89, empresária de Aquidauana, que aguardava a chegada do cortejo que deixou a Câmara Municipal e seguiu ao cemitério Jardim da Paz, na saída para Sidrolândia, perto do frigorífico Marfrig.

Leia a notícia completa.

A decisão foi tomada a poucas horas da inauguração oficial da festa devido a gravíssima crise energética que passa a Província.  Ocorre que Corrientes não conta no momento com as condições mínimas energéticas para que este grande evento ocorra.  Há um déficit histórico de 17%. O Governador Ricardo Colombi se encontra em Buenos Aires e já assinou o decreto de Emergência Energética.

Até o momento não há expectativa sequer de um adiamento da festa, e tudo indica para um real cancelamento.  Vamos aguardar no decorrer do dia novas notícias, uma conferência de imprensa está prometida para ainda hoje.

Acompanhe em Chamigos.com notícias sobre a suspensão da 20ª Fiesta Nacional del Chamamé.

Não será uma edição a mais. Se destacará por uma multiplicidade de ações conexas que acompanharão durante toda uma semana as noites centrais no Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola. O palco ‘Osvaldo Sosa Cordero’ receberá uma diversidade de mais de 500 artistas.

Como primeira festa popular Argentina no ano do Bicentenário, Corrientes mediante a 20ª edição da Fiesta del Chamamé será vitrine nacional e internacional. E durante toda uma semana a província irá respirar Chamamé!

Acesse o link da Rádio Planalto AM para escutar. Começa às 18:00 hs.
www.rplanalto.com

Com apenas 15 anos partiu para Buenos Aires onde, com muita sorte e graças a seu talento, atuou em diferentes festivais e espetáculos de primeiro nível como, por exemplo, El Luna Park, Hotel Sheraton, Casa de Gobierno – entre outros.

Até 1982, um dos maiores bandoneonistas que teve a província de Corrientes, Don Isaco Abitbol, levou-o para participar como artista convidado no selo Music Hall, no qual  gravaram dois temas de Don Ernesto – La Ratonera e Caraí Vera.

Com  16 anos recebeu a maior responsabilidade de sua vida:  a senhora Juana Notto, viúva de Don Ernesto Montiel, entregou-lhe o acordeón que pertencera a seu tio.  Assim começou o conjunto Los Montieleros, que se apresentou nos  festivais mais importantes do chamamé  dessa época, como o Federal, em Entre Ríos, em Mburucuyá-Corrientes, em Chajarí-Entre Ríos; nessa época também gravou um LP.

Em 1987 Juan decidiu formar seu próprio conjunto, ou seja, com seu nome, e nasceu Juan Montiel y Su Conjunto, que com sucesso interpretou em vários festivais, em várias províncias do país, em rádios e canais de televisão.

Em 1989 nasceu o primeiro filho, Ernestito Leonel, que foi crescendo rodeado de instrumentos musicais e de belas notas do chamamé mais tradicional de Corrientes, o montielero.

No ano de 1992 Ernestito foi incluído no conjunto que passou a se chamar  Juan y Ernestito Montiel, com o violão de José Ramírez – último violonista de Don Ernesto – e o baixo de Gabriel Cabrera – companheiro de escola de Ernestito.

Em 2004 Juan e Ernestito continuaram com suas apresentações novamente na Fiesta de la Naranja, em BellaVista, dividindo o palco com o Chaqueño Palavecino y Los Auténticos Decadentes. Nesse mesmo ano, com grande aceitação do público, incursionaram na  Festa Nacional do Chamamé e no  Primeiro Festival do MERCOSUL na  província de Corrientes.

No ano de 2005, já com 15 anos de idade, Ernesto voltou com o pai ao palco do Festival Nacional do Chamamé na capital federal, fazendo a abertura oficial do festival, como também no Festival Tradicional do Chamamé em Mburucuyá, Corrientes.

Durante esse mesmo ano se apresentaram no aniversário da cidade de Mercedes no Teatro Cervantes e no  Festival del Campamentista, em Alejandra, Santa Fe e na  Expo-Reconquista, também em Santa Fe.

Dia a dia continuaram suas apresentações em diferentes lugares do interior do país, e em  Buenos Aires apresentações em canais de TV, e como destaque em algumas atuações participou Leonela Itatí, a filha caçula de Juan.

O pseudônimo artístico de Ernesto Leonel Ocampo, sobrinho neto do maestro Ernesto Montiel, nasceu no dia 7 de novembro de 1989 na cidade de Morón, província de Buenos Aires, mas como ele mesmo dizia nas suas veias corria o  sangue correntino.

Aos 3 anos de idade começou a dar os primeiros passos pelos palcos que até hoje percorre  com o pai; nessas ocasiões  apresentava o conjunto, fazia um recitado e tocava  acordeón de uma fileira; a partir desse  momento nunca mais deixou os palcos e continuou estudando e se esforçando cada dia mais para se superar.

Aos 5 anos começou a cantar seguindo o repertório do legendário Quarteto Santa Ana, de Ernesto Montiel, e os que passaram por esse quarteto admiravam a qualidade interpretativa da sua voz. Escolheu cantar o primeiro chamamé sem que ninguém lhe ensinasse, Estancia San Blas, chamamé que gravou aos 7 anos como convidado no Conjunto Cruz de Papel de Carlos Serial.

Até então só era conhecido pela faceta de cantor, mas um belo dia apresentou-se com o pai e conjunto com um acordeón de duas fileiras, que tocou durante um ano e meio; depois  passou a tocar  o acordeón de quatro fileiras do pai.

Experimentou  temas novos, com muito mais notas e dissonâncias, causando o assombro e a curiosidade dos expectadores em saber de onde vinham aquelas  belíssimas melodias, já que  ele quase não era visto atrás do acordeón.

De 1999 até dezembro de 2003 conduziu programa próprio de duas horas na radio, denominado Imagen del Chamamé, pela AM 1430KHz, Radio Imagen de Castelar Sur Buenos Aires; sua meta era difundir a música e a cultura guarani, os festivais e toda a riqueza  que guarda a província de Corrientes.

Além disso, havia algo muito importante que não apenas comentava nos  programas de rádio como também  repetia em cada palco: “Convido todos os jovens, meninos e adolescentes como eu  para escutar chamamé,  que se agreguem aos nossos festivais chamameceros, onde vão encontrar gente legal, onde não existem drogas nem violência e onde, sobretudo, vão desfrutar de excelente música”.

Este ano, lamentavelmente, teve que abandonar o programa na rádio por questões de horários e tempo. Isto se deve ao fato de que cursa o 9° ano na Escuela Félix Burgos de Morón e estuda no Conservatorio Nacional de Música Alberto Ginastera, onde cumpre o 2° ano de linguagem musical, bandoneón e violão. Somado às horas de ensaio, vocalização de canto, prática de acordeón  e mais as contínuas apresentações, muitas delas no interior e fora do país, não teve como continuar com o programa  na rádio.

Durante todos estes anos participou de muitos teatros e festivais importantes como no  Teatro Verdi de la Boca, Teatros Municipais de Moreno, Morón, Merlo; no Teatro Vera de Corrientes, Teatro San Martín em Buenos Aires, na Casa de Corrientes em Buenos Aires, a Feria de Mataderos, o Festival del Ternero em Feliciano, Entre Ríos, Festival del Cordero em San Jaime de la Frontera, Entre Ríos, a XII Fiesta del Puestero em Junín de los Andes, Neuquén, onde a pedido do público voltou a repetir a apresentação na  noite seguinte e em muitos lugares mais onde Ernestito deixou o inapagável rastro da sua voz.

Em outubro de 2001 foi realizado em Uruguaiana, Brasil, um concurso internacional de pequenos talentos, da 14° California Petica Internacional e  Ernestito  ganhou o 1° prêmio como cantor masculino – categoria menino. Também nesse dividiu o palco com León Gieco; o músico o convidou para cantar com ele nas três noites da apresentação do disco Bandidos Rurales, no Teatro Opera de Buenos Aires, onde foi acompanhado no acordeón  por Raúl Barboza. Em pouco tempo novamente León o convidou para acompanhá-lo para apresentar novo CD no Club Huracán de San Justo.

No ano de 2003 dividiu o palco e cantou em dueto  com Teresa Parodi. Em 2002 atuou no XI Festival del Canto y la Danza de Navarro, província de Buenos Aires. Em novembro de 2003 se apresentou em Bella Vista  na  Fiesta Nacional de la Naranja e aí dividiu palco com Los Nocheros.

Durante 4 anos consecutivos, de 2001 a 2004, atuou junto com o pai no Festival Nacional do Chamamé de Federal, Entre Ríos, conseguindo no último ano fazer a abertura do Festival.

Com grande sucesso se apresentou também no Festival Provincial do Chamamé em Mburucuyá, Corrientes, e por  suas apresentações na  Festa Nacional do Chamamé em Corrientes a S.A.D.A.I.C. ( Sociedad Argentina de Autores y Compositores) lhe outorgou o prêmio Consagración da XV Festa Nacional do Chamamé.

Em 7 de novembro de 2002, quando fez 13 anos e comemorou o aniversário, sua tia avó, dona Juana Notto de Montiel, presenteou-lhe publicamente com o acordeón com o qual Don Ernesto gravou pela última vez. Foi um aniversário muito especial na sua vida já que “… tocar o acordeón do Maestro era um sonho que eu tinha antes de nascer”, foram  suas palavras emocionadas ao receber um presente tão apreciado.

Ernestito Montiel teve até os dias de hoje não só  uma longa trajetória por sua  participação em festivais, festas, teatros e escolas, como  também no Chaco e em Corrientes onde se apresentou diante de mais de 2000 alunos que  lhe agradeceram por lhes ter ensinado  a escutar o chamamé.

Hoje, sem deixar de desfrutar das brincadeiras, dos amigos, sem perder sua infância, com o apoio  necessário dos pais, familiares e educadores, sem pressões nem obrigações, Ernestito desfruta imensamente das qualidades do seu dom natural.

Aprendeu por si mesmo o primeiro chamamé, o tema inicial no acordeón, escolheu sozinho este caminho musical, sacrificado, mas repleto de momentos felizes. Hoje é um   profissional completo, com muitos sonhos e ilusões;  Ernestito ou Ernesto, como ele gosta de ser chamado, continua estudando e se esforçando  para que sua música, a que leva no sangue e no  coração, continue se difundindo em todo o país e onde quiserem escutá-la; para isso trabalha constantemente com o pai Juan Montiel no acordeón, José Ramírez no violão, Gabriel Cabrera no baixo e Ernestito no canto e acordeón.

Continua difundindo  o chamamé, deixando bem claro a preferência por manter o Estilo Montielero que Don Ernesto Montiel, El acordeón Mayor y Señor del Chamamé, deixou na sua alma. Atualmente diversifica as apresentações com temas de sua autoria, arranjos musicais e, sem perder a essência, prepara a primeira gravação para deleite de seus seguidores chamameceros, e como eles dizem: “Sempre e quando Deus e  a Virgem permitirem…”

Varios de ellos pudieron salvar sus vidas, otros perecieron en el accidente. Sumaron seis las víctimas entre los músicos y los dos conductores del micro. Ellos fueron: Daniel “Yacaré” Aguirre, recitador y presentador de conjuntos chamameceros, que iniciaría sus actividades junto a Tránsito Cocomarola. Joaquín “Gringo” Sheridan, eximio bandoneonista que iniciara junto a Julio Cáceres el grupo “Los de Imaguaré”. Miguel Angel “Michel” Sheridan hermano de Joaquín y gran ejecutante de la guitarra y excelente voz. “Chango” Paniagua, guitarra y voz del conjunto “Trío Corrientes”. Zito Segovia, cantaautor de “La nueva trova” del Chaco que portaba un estilo renovador y lleno de promesas de un futuro artístico en ascenso. Johny Behr, percusionista de Zito, que aportaba la rítmica precisa para el inédito repertorio de Segovia en sus “Chamamés-Candombes” y “Charandas” que exhumara con gran aceptación popular.

“Gringo” y “Michel” Sheridan se habían unido a otro hermano llamado Santiago “Bocha” y Ricardo “Tito” Gómez, integrando un nuevo conjunto denominado “Reencuentro” que estaba gozando del aplauso y dejaron algunos trabajaos discográficos de real valía. Con un repertorio muy personal y con ensambles instrumentales y creativos, propios de los arreglos del “Gringo” y de “Tito”, que en las voces de “Michel” y “Bocha” cobraron resonante éxito.

Leonidas “Chango” Paniagua, estaba en el “Trío Corrientes” con Ricardo Scófano y Oscar “Cacho” Espíndola estos dos últimos salvaron milagrosamente su vidas de las torrentosas aguas.

Zito y Johni se encontraron sorpresivamente con un destino que truncó los proyectos de un enorme talento musical puesto al servicio de la música popular de nuestra región.

Todos han dejado, como una herencia y testimonio de su vocación chamamecera, sus grabaciones en placas discográficas, que son la evidencia de que fueron músicos notables, únicos e irremplazables.

Cada 8 de Septiembre, manos amigas, manos chamameceras, arrojan flores al río, al hermano y padre río, que los acogió en su sen para cumplir con aquellas estrofas del chamamé más sentido que expresa:”…por el río me iré, con la lluvia vendré…”, a refrescarnos el espíritu con ese canto de siempre, con el “bando” y las guitarras, portadoras de un mensaje que nos moja el alma e inunda nuestras gargantas, pagando el llanto de un pueblo que los colmó de aplausos y renace en cada chamamé, en el sapucai más estridente, que hasta hoy se le brinda con admiración.

Extraído de “Chamameceros”, del Prof. Enrique Piñeyro

Tome nota de alguns horários de programação chamamecera:

• Asi Canta El Litoral – De segunda a sexta de 13hs às 14hs (Tomas Moral)
• A si canta el Litoral (Especial) – Sábados de 10hs às 12hs (Griselda Ester)
• Abrazando el Litoral – Domingos  de 11hs às 13hs (Griselda Ester)

Mais detalhes na página da programação.

Foi uma grande satisfação receber a mensagem do amigo Tomas Moral informando do lançamento da transmissão via internet. Depois de alguns anos sem contato é muito bom ter notícias dos amigos, e ainda mais tratando-se da notícia de mais uma rádio no mundo transmitindo chamamé.  E por uma tremenda casualidade, justo nesse momento (20:50hs) em que escrevo esta postagem escuto o saludo enviado pelos amigos da rádio.  Segue meu saludo e de todo time de Chamame.com.br e Chamigos.com.  Sucesso y aguante el chamamé desde la Tierra del Fuego!

Para acompanhar o chamamé transmitido da Patagonia, seguem algumas fotos espetaculares desta região que é uma das mais belas do mundo.

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“A educação e a cultura, cujo significado e alcance têm se ampliado consideravelmente, são essenciais para um verdadeiro desenvolvimento do indivíduo e da sociedade”, justificou-se o deputado. Ele destacou que a proposta contribui para o engrandecimento acervo cultural de Mato Grosso do Sul.

Ele citou ainda os artistas expoentes do Chamamé, como Helinho do Bandaneon, Dino Rocha, Maciel Corrêa, Zezinho Nantes, Humbertinho Yule, entre outros. O parlamentar citou Zé Corrêa como um dos pioneiros desta música no Estado. “Ao se criar o dia do Chamamé em Mato Grosso do Sul, estaremos, tão-tomanete, contribuindo para que a nossa cultura esteja, ainda mais, valorizada e reconhecida por outros povos”, afirmou.

Fonte: MS Notícias

A fronteira não é uma separação e sim um ponto de encontro.

Entrevista realizada por Eduardo La Rosa do Canal 7 (TV Pública Argentina) a Gicela Méndez Ribeiro sobre a música do litoral e toda sua relação com a fronteira brasileira em Uruguaiana.

As fotografias foram recompiladas por Carmen Estenaga e Alejandra Mumbach como parte do Projeto Memorias de Paso de los Libres, que pode ser visto no site memoriasdelibres.comlu.com.